和很多人想的不一样，愤怒其实是一种非常正常的情绪反应。它能让人产生戒备、释放情绪，甚至能让大脑更专注地锁定让你不爽的源头。但你买票进电影院时，大概率不是奔着“被气炸”去的。理想状态下，我们走出影院时应该是满足的，是从现实里逃出来喘了口气，而不是气得牙痒痒。
可有些导演偏偏故意玩弄这种情绪，把观众的憋屈、愤怒当成创作工具。他们把人惹毛的手法太过精准，以至于到最后，我们反而因为这种“情绪上的施虐”，牢牢记住了这些电影。
比利之死（《无间道风云（美国版无间道）》The Departed）
这部翻拍的犯罪片结尾给人的那一记重拳，在犯罪片里几乎找不到对手。
马丁·斯科塞斯让观众跟着卧底警察比利·科斯蒂根熬了整整一部电影，看他拼命想把警方内奸科林·沙利文绳之以法。可观众没等来正义得胜，等来的却是主角突然中枪。
一切发生在电梯门打开的一瞬间，完全打破了类型片的套路，留下的只有巨大的空洞与错愕。比利明明只差一步就能揭穿叛徒、全身而退，剧本却给了他一个毫无尊严、连遗言都没有的死法。
更让人堵心的是，头号反派在主线剧情结束时几乎全身而退。尽管他后来迟早会遭报应，但这一幕留给观众的感受很扎心：犯罪赢了体制。
也正因为如此，斯科塞斯才在最后临时加了一段沙利文被杀的戏，好歹给观众一点收尾感。可电影的内核没变：这是一个黑暗、虚无的结局——一个从一开始就在玩火的人，最后死于运气，而非正义。
厄本眼睁睁看着米勒被杀（《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan）
史蒂文·斯皮尔伯格这部史诗巨制，本就是对二战中无数被碾碎的生命的沉重反思。即便如此，片中那段个人悲剧依然格外刺眼。
列兵米勒之死之所以能引爆观众情绪，很大程度上是因为它把人看得太无力。
敌人正在虐杀米勒，而近在楼梯上的厄本，被恐惧彻底吓僵，动弹不得。观众手里什么也做不了，只能看着凶手得逞，看着明明拿着武器的厄本，就是不敢上前。
这段戏就是为了把观众拖进绝望里设计的，哪怕它精准地写出了一个普通人在战争面前的真实反应。这个片段压抑、煎熬到让人生理不适，观众会打心底里厌恶厄本这个角色，可又挪不开眼。
这种情绪投入，比电影里任何一场动作戏都要强烈。
军队晚到两分钟（《迷雾》The Mist）
这部改编自史蒂芬·金的电影结尾，是导演故意用观众的绝望来创作的经典案例。
大卫、他的儿子和一众幸存者，全程都在躲避各种克苏鲁式的怪物。直到最后，车子在伸手不见五指的迷雾里没油了。
在看不到任何获救希望的情况下，活下来的成年人约定，用手枪结束生命，免受怪物折磨。可轮到大卫时，枪里已经没弹了。
崩溃的他下车走进迷雾，准备被撕碎。下一秒，雾散了，美军的车队出现。原来，就在他们做出绝望决定的短短几分钟后，人类就已经夺回了控制权。
这个结局毁灭性极强，仿佛角色之前所有的挣扎、坚持全都一文不值。尽管有人觉得这桥段刻意，但它彻底撕碎了恐怖片的俗套大团圆，只留下一片空荡荡的堵心。
帕特里克把阿曼达还给生母（《失踪宝贝》Gone Baby Gone）
本·阿弗莱克这部惊悚片的结尾，留下了一个让人喘不过气的道德抉择：三岁的阿曼达被绑架，策划者是杰克·多伊尔警长。他真心认为，自己能给这个孩子比她生母海伦更好的生活。
侦探帕特里克和搭档兼女友安姬摊牌，安姬警告他：如果把多伊尔交给警察，她就离开他。可帕特里克死守着法理，还是报了警。
最终，阿曼达被送回了那个原本想把她救出来的泥潭。
电影最后一幕很扎心：海伦又一次丢下孩子去约会，留下帕特里克沉默地陪着小女孩。多年来，观众一直在为这个选择吵个不停，因为导演就是故意让你在“遵守法律”和“孩子真正的幸福”间撕裂。
如果电影给阿曼达一个幸福的结局，它会好接受得多，可正是这份不公，让它成了无法被忘记的作品。
吉米的错杀（《神秘河》Mystic River）
克林特·伊斯特伍德这部沉重的剧情片，主角是前科犯吉米。他在追查女儿凯蒂的死因，一步步走向崩溃。
最后，被悲痛冲昏头的他，认定童年好友戴夫是凶手，逼他屈打成招，承诺留他一命，最终却还是下了杀手。
第二天，警探告诉吉米：真凶已经抓到，凯蒂的死只是一场愚蠢的少年意外。
这个反转，让观众忽然意识到：自己之前对吉米丧女之痛的同情，全都被反过来利用了。结尾狠狠点出了私刑的危险，以及盲目复仇的可怕。
最后，邪恶没有被清算，正义没有胜利，只留下观众满心堵得慌。
德尔克（《绿里奇迹》The Green Mile）
看这段戏，很难不生出一种深沉、近乎生理上的愤怒——对这个世界的不公感到愤怒。
影片把情绪拉满的一幕，就是爱德华·德尔克被送上电椅。与他对立的狱警珀西，故意不把海绵浸湿。
结果惨烈到近乎写实。哪怕珀西最后遭到了报应，被送进精神病院，观众心里那份对无端残暴、对体制失灵的怒火，在字幕走完后依然久久散不去。
凶手始终逍遥法外（《十二宫》Zodiac）
大卫·芬奇的这部电影，是对60到70年代十二宫杀手案近乎纪录片式的还原。导演冷静、细致地展现了警方和罗伯特·格雷史密斯追凶的全过程，漫长、煎熬、看不到头。
大多数同类型电影都会给你一个最终揭秘、凶手落网的爽感。可现实是：十二宫杀手从来没被抓到。
芬奇忠于这个残酷的真相，拒绝给观众任何情绪宣泄。
结尾，当年幸存的迈克·梅佐认出了亚瑟·利·艾伦，可证据依然不足，案子永远悬着。观众被吊足了胃口，却等不到一个句号。
可也正是这种放弃类型片、死守事实的勇气，让这部电影格外让人敬佩。
沃许（《冲出宁静号》Serenity）
永远别相信乔斯·韦登会善待你喜欢的角色，他最擅长捅人痛处。
飞行员沃许是剧集《萤火虫》和电影续作里公认的人气角色，负责幽默和轻松。一场死里逃生的大战后，观众以为终于安全了，最糟的已经过去了。
下一秒，沃许被掠夺者的鱼叉瞬间刺穿，话没说完就没了性命。
对粉丝来说，看到最喜欢的角色以这种突然、平淡又残忍的方式死去，是实打实的情感暴击。这段戏确实拉高了故事的危险系数，但观众失去这个最阳光角色的心痛，就像被一把叉子刺穿了心脏。
尼克最终留在艾米身边（《消失的爱人》Gone Girl）
大卫·芬奇又一部拆解社会规则的惊悚片。
尼克被当成妻子艾米失踪案的头号嫌疑人，拼命自证清白。直到真相揭开：艾米自导自演了这场失踪，就是为了彻底毁掉丈夫。
最后，迫于形势，艾米改变计划，残忍杀死前男友，以受害者的姿态回到尼克身边。
尼克只想离这个女人远远的，可艾米宣布自己怀孕了，把他死死锁在牢笼里。出于对孩子的责任，尼克选择留在这个心机深沉的女人身边，在媒体面前继续扮演恩爱夫妻。
观众看得憋屈到想对着屏幕大喊股票配资开户官网，尼克的选择看似窝囊，放在这个故事里却诡异得合理。这是一场让人挪不开眼的婚姻灾难。
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